東京都美術館　生活と芸術－アーツ＆クラフツ展　ウィリアム・モリスから民芸まで

最初の方は、まずは色々な形の椅子が。一つ一つが凄い芸術品、というものではないですが、それぞれ個性はあります。一人一人の生活を大切にする思想が、良く伝わって来る最初の展示です。

アーツ＆クラフツで織物は重要な位置を占めているようで、特別に書きたくなるようなものも、あんまり有りませんでしたが、どれも丁寧な仕事でした。
中島誠之助さんは良く偽物に対して、インテリアにしたら良いんじゃないか、というのですが、それは偽物は芸術品としての力が弱いから、日常に馴染む所があるんですね。
アーツ＆クラフツの芸術は日常の為にあるのですが、この日常との親和性を偽物としてではなく、非常な繊細さを持って達成しているもののようです。

「壁紙見本「果実」あるいは「柘榴」」は古い博物誌を思い出させる、写実的な繊細さ。

フリップ・ウエッブの「燭台」を始め、作品を一つの部屋に仕立てて展示している一角が有りましたが、こういうのを見ると、茶道の様に空間をデザインする役割も果たしているのだな、と思います。

アーツ＆クラフツは隣接領域にアール・ヌーヴォーやジャポニズムがあるようで、ウィリアム・ハウソン・テーラーの「壷」がそういう、艶めきのある赤色を帯びていました。

「大法衣」は袈裟に似た光沢が有って、東西問わず、宗教家が醸したい雰囲気は似ているものなのかな、と思いました（笑）

ステンドグラス「聖アグネス」は半眼が美しい、清らかな像で、とても惹かれます。

と、洋物も充実していたんですが、民芸関係の和物も揃っていて、これも何でもありの逸品揃い。

こ、これは、と感じつつ、横目にチラッと入ってきたのは木喰仏で、「地蔵菩薩像」が福耳も柔らかそうな、肉感のある作品。光背の梵字が殆ど消えかかっていて、民芸らしい古びた味わいもあります。

李氏朝鮮の「白磁壷」は志賀直哉が持っていた逸品だそうで、真っ白な美しさに、ちょっと歪んだ造形が絶妙です。こういう朝鮮の物が民芸の原点だそうで、民芸の部の最初のほうに置かれているのには、深い意味があります。
それにしても、朝鮮半島に住んでいる人たちは、今と昔では結構気質が違った、なんて話も聞きますけど、朝鮮渡来の物には洗練された美意識を感じさせられることが多く、激しいものはあんまり無い様な気がします。

服は沖縄のものも良かったですが、「アイヌのアットゥシ」がより異文化の芳香に満ちていて、美しかったです。

河合寛次郎は流石。粗野にして優美で、先進的で作風が豊富です。沢山あってどれも眼福でしたが、「黒地黄釉流描線文鉢」がこげ茶色の下地に垂れた釉薬が、食欲をそそる様な美しさで、見事でした。

7代乾山ことバーナード・リーチの作品も色々あって、「ガレナ釉筒描ペリカン図大皿」が大らかで確かで、異文化的な所もある一皿。

棟方志功は代表作の「二菩薩釈迦十大弟子」が出品されていました。生で見る棟方志功の線は印刷とは格段に迫力が違います。まぁ、これも印s（以下略
当然ながら、生半な奇人ではなかったことがひしひしと伝わってきます。