東京国立博物館　特別展「染付－藍が彩るアジアの器」

カタログに書いてあるには「釉下彩の盛行を阻害していた要因は、技術的制約とは別の、ある種のタブーであるように思われます」とのことで、歌とか絵とか他の文化でも、そういうことは結構ありますよね。

各地の作品があるのが、この展覧会の良いところで、ベトナム製の「青花蜻蛉文茶碗」が呉須手と呼ばれるものを更に推し進めたような、くすんだ味わいが素晴らしい器。
ベトナムは東アジア文化圏の中に、最後に登場した国ともいえそうです。この器は中国的な洗練された型の中に、突然密林の文化が放り込まれた感じで、アクセントになっています。

今回結構感動したのが、「朝鮮の染付け」の一群。
「青花梅竹図壺」は枝ぶりが勁い、水墨画を壷に描いた作品。
「青花秋草文壺」は秋草でといわれる、簡素な作品で、たたずまいがなんとも清楚。
「青花蓮魚文瓶」は魚がゆらゆらしていて、面白かったです（笑）
「青花十長生文切子形瓶」は三角と四角が組み合わされた、角ばった瓶で、青の鮮やかさとと共に奇抜で清涼な雰囲気が素晴らしいです。
簡素さと前衛性が微妙に合わさっていて、楽しかったです。

明末に入ると急に作品が鮮やかになる感じです。
「青花楼閣山水人物図大皿」は放射状っぽく青い氷の棒に区切られた様な、場面構成が鮮やか。
「青花赤壁図鉢」は呉須手らしく、くすんだ色調がベトナム製のものに近い感じで、良いですねぇ。

「祥瑞寄向付」は日本からの注文を受けて作られたという、織部焼風の形が歪んだ作品群で、やっぱりほっとします（笑）日中の個性の差は、意外と鮮やかなのかもしれません。あっちの人材の選び方なんかにも、同様な所がありますよね。
「呉州染付牛文十二角水指」は角が均整じゃない所が、中々深い味わい。

ここらへんで、お姉さんが数人に解説しながら回っているのを発見。ちょっと遠くから、しばし聞いていました（笑）
ションズイについて、お姉さんによれば人名だという説がある、という程度に留まっていたのに対して、カタログにはかなり確定的に書かれていて、どちらのニュアンスが正しいのかは分かりません（笑）

ここからは「伊万里と鍋島の染付」。
伊万里焼といえば、中島誠之助さんが白洲正子さんが、伊万里焼は美術品として二流、と言っていたというのを引いて、その通りだと慧眼を褒めていたのが印象的ですが、伊万里の第一人者ならではの謙虚さだったのではないでしょうか。今回の展覧会を観て、伊万里は絵画で言えば浮世絵にあたる分野だな、と想像していなかった豊かさに、新しい世界を発見させられました。

「染付蓮鷺文三足皿」は余白が美しい、調和しきった作品。
「染付雪景山水図大皿」は繊細かつ茫洋としていて、立体的でもあって素晴らしかったです。

最近異なる人が、清代の焼き物は綺麗だけど平坦で好きじゃない、というような事を言っているのを、それぞれ関係ないところで読みました。もしかして、焼き物通の間で清代の焼き物はあまり良くない、という共通理解があるのではないか、とひっかかっているのですが、この「清時代の染付け」のコーナーも作品数が控え目。
「青花花卉文方瓶」の菊の花とか綺麗に描けていましたけど、もっと観ないと分かりませんね（笑）

「京焼と地方窯の染付」のコーナーは、やはりなんとなく典雅。
「染付子犬形香炉」は応挙を思わせる子犬が、実にかわいらしいです。
「染付鯉文大皿」は踊るような鯉に、なんとなく林十江の絵を連想しました。

「伊万里染付大皿―平野耕輔コレクション」はクセのある逸品が集まった、個人コレクション。
どれも面白くて、選べないですけど、「染付海賦文大皿」がイソギンチャクみたいな波が特徴的な、よく分からない蓬莱の風景が印象に残りました。

この展覧会で素晴らしかったのは、最後にお皿を触れるコーナーがあったことで、これは全ての陶芸の展覧会でぜひつけて欲しい所です。

この日は夏休み中の企画があらかた終わる日で、駆け足で本館のその他の展示も。